Johnny Clegg | Biographie, Discographie, Music, Photos, Vidéos | Worldzik

31 Juillet 2019

Johnny Clegg | Worldzik

Johnny Clegg est l’un des fils les plus célèbres d’Afrique du Sud. Il est un chanteur, un compositeur, une danseuse, un anthropologue et un activiste musical dont la musique de croisement communicative, un mélange vibrant de pop occidental et de rythmes zoulous africains, a explosé sur la scène internationale et franchi toutes les barrières dans son propre pays. En France, où il a une clientèle massive, il est surnommé affectueusement Le Zoulou Blanc.

En trois décennies, Johnny Clegg a vendu plus de cinq millions d'albums de sa marque de musique croisée dans le monde entier. Il a séduit un vaste public avec ses concerts audacieux et a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux pour sa musique et pour ses opinions franches sur l'apartheid, ses perspectives sur les travailleurs migrants en Afrique du Sud et la situation générale dans le monde d'aujourd'hui. L’histoire de Johnny Clegg est aussi audacieuse, colorée et fringante que le pays arc-en-ciel qu’il appelle chez lui depuis plus de 40 ans.

Né à Bacup, près de Rochdale, en Angleterre, en 1953 d'un père anglais et d'une mère zimbabwéenne, il a été élevé dans le pays natal de sa mère, le Zimbabwe. Elle a épousé un journaliste sud-africain et a immigré en Afrique du Sud quand Johnny avait sept ans. À l'âge de neuf ans, il a passé deux ans en Zambie avec ses parents, qui sont ensuite rentrés en Afrique du Sud à l'âge de 11 ans. Entre sa mère (une chanteuse de cabaret et de jazz) et son beau-père (un reporter judiciaire) qui l’a emmené très tôt dans les townships, Johnny a été exposé à une perspective culturelle plus large que celle offerte à ses pairs.

Pendant qu'il enseignait l'anthropologie à l'université du Witwatersrand à Johannesburg, Clegg a travaillé sur le concept d'association des paroles anglaises et des mélodies occidentales avec des structures musicales zouloues. Ce mélange a été reconnu par un producteur sud-africain, Hilton Rosenthal, qui est devenu le champion du projet et l'a mené avec passion et engagement. Il a signé Johnny et Sipho Mchunu (son partenaire compositeur et interprète à l'époque) sur son label indépendant à une époque où mélanger de la musique était effectivement peu rentable en raison de la censure radiophonique de la musique et des groupes mixtes.

Hilton a ensuite produit tous les albums de Juluka ainsi que tous les albums de Savuka. Il continue de promouvoir tous leurs travaux aujourd'hui en tant qu'éditeur. Johnny et Sipho ont appelé leur nouveau groupe JULUKA, qui signifie «sueur» en zoulou. Leur musique était soumise à la censure et aux restrictions internes imposées à la radio publique et leur seul moyen d'accéder à un public était de faire des tournées. Cela les a amenés à entrer en conflit avec la loi sur les zones de groupe, qui imposait la séparation géographique des groupes raciaux et de leurs installations culturelles.

À ce moment-là, ils ne pouvaient jouer que dans des lieux privés, car la loi interdisait les courses métis dans des lieux et espaces publics. Testant la loi, ils ont joué dans des universités, des salles paroissiales, des foyers de travailleurs migrants et même dans les salons de maisons privées. La police de la sécurité a souvent mis au défi le champ de bataille opposant des représentations publiques à des représentations privées. Ils ont tenté de les fermer chaque fois qu'ils le pouvaient. De nombreuses émissions ont été fermées, mais pas suffisamment pour empêcher l'émergence d'un nombre important d'étudiants et de travailleurs migrants.

À la fin de 1979, leur premier album, Universal Men, est sorti. L'album était un voyage musical dans la vie du travailleur migrant zoulou, vivant et travaillant dans la ville, mais continuant de rentrer chez lui, pris entre deux mondes différents.

Un deuxième album, African Litany, est sorti deux ans plus tard et a été salué par la critique. Juluka a travaillé dur pour maintenir le cadre de base de sa musique sur cet album, mais s'est laissé la liberté d'explorer des aspects plus larges de l'expérience sud-africaine.

La SABC (Société de radiodiffusion sud-africaine) a en grande partie ignoré ce travail novateur en raison du mélange des langues et du mélange de formes musicales africaines et occidentales. Cependant, il a développé une musique de bouche à oreille et des spectacles à guichet fermé.

Un album de suivi immédiat, Ubuhle Bemvelo, est sorti. Enregistré entièrement en langue zouloue, il a continué à mélanger les styles de musique occidental et africain et a séduit un marché de niche. Juluka a été le plus fructueux en 1982 et 1983 avec des tournées aux États-Unis, au Canada, en Allemagne et en Scandinavie. En 1983, ils ont publié Work for All et, un an plus tard, avec Musa Ukungilandela. Au cours des six années où ils ont été ensemble, le groupe a enregistré deux disques de platine et cinq disques d'or et est devenu un succès international.

Juluka se sépara en 1985. Mchunu retrouva ses racines, l'élevage de bétail dans le Zoulouland, tandis que Clegg formait un autre groupe croisé, SAVUKA (qui signifie «nous sommes ressuscités»). Cette fois, son concept était de mélanger la musique africaine avec une base de musique plus large et des sons rock internationaux. Le premier album avec Savuka était Third World Child, en 1987, et battait tous les records de ventes internationales en France, en Suisse et en Belgique en 1988. Il était suivi par Shadow Man (1988), Cruel, Crazy Beautiful World (1989) et Heat,Dust & Dreams (1993), puis le meilleur de Johnny Clegg et Suvuka avec la sortie de In My African Dream (1994). Savuka a effectué de nombreuses tournées en Europe et en Amérique du Nord de 1988 à 1993, battant tous les records de fréquentation en France en 1988 et 1989.

Savuka a été congédié en 1993 et trois ans plus tard, Clegg et son ami de longue date, Mchunu, ont temporairement reconstitué Juluka et enregistré Ya Vuka Inkunzi (également publié sous le nom de Crocodile Love). Depuis lors, Johnny a enregistré plusieurs projets en solo, notamment son dernier album One Life (2007), New World Survivor en 2002, et ses projets très proches du cœur, A South African Story (2003), qui incluent un album et des concerts live. à nouveau prouvé des succès retentissants.

Au cours de l'été 2004, Johnny a effectué une tournée de quatre mois en Europe et en Amérique du Nord. Il a joué dans plusieurs salles de renommée internationale (titre principal pour la soirée d'ouverture du Festival international de jazz de Montréal - diffusée dans le monde entier à 125 000 personnes, Tribeca Film Festival à New York, Jardins botaniques de Denver, Jazzfest de la Nouvelle-Orléans, Festival d’été de Milwaukee, Florida Sunfest (avec une apparition invitée de Jimmy Buffett), Festival de Cornauille - France, Festineuch en Suisse et plusieurs autres concerts prestigieux.

Entre 2005 et 2008, Johnny a joué dans plusieurs grands festivals européens, notamment Live at Sunset, Zurich 2005, Fête de l’humanité 2007 à Paris, en France; Musique Métisses 2006 à Angoulême (le premier festival de musique du monde en France), Bal à la Bastille 2007 (100 000 personnes en plein air sur la place de la Bastille à Paris - télévisée en direct par plus de soixante-dix stations de télévision), Festival d'été de Québec 2006 (Festival d ' eté de Québec) et a également mené à bien ses propres tournées européennes annuelles. En 2005, il a effectué une tournée de 30 dates d’un océan à l’autre de la partie continentale des États-Unis et du Canada, ainsi qu’une tournée à guichets fermés en Australie et en Nouvelle-Zélande. Il a également effectué des tournées annuelles dans les principaux centres sud-africains pour des auditoires de capacité.

Johnny Clegg a joué dans les 46664 concerts de sensibilisation au sida de Nelson Mandela en Afrique du Sud et en Norvège. Mandela l'a rejoint sur scène lors de l'interprétation d'Asimbonanga, une chanson écrite par Johnny à propos de Mandela (et d'autres héros de la lutte) au cours de sa période d'incarcération. À chaque représentation en direct de cette chanson, le public, chargé d'émotion, se lève spontanément. Pendant les spectacles du Cap et de Tromso 46664, Johnny interpréta également des duos de son travail avec Peter Gabriel.

Le refrain obsédant de Johnny, Impi (qui signifie "guerriers zoulous" ou "guerre"), résonne régulièrement dans tous les stades de rugby sud-africains où, avec sa chanson Great Heart du film Jock of The Bushveld et The Crossing (écrit pour Dudu Ndlovu, sa danse zouloue partenaire de l’époque Savuka), a atteint le statut d’hymne national dans son pays. Parmi les autres succès notables écrits par Johnny Clegg, on peut citer, entre autres, I Call Your Name, Scatterlings of Africa, Blue Sky, Take My Heart Away, African Shadow Man, African African, décembre, Kilimanjaro, Fever et bien d’autres.

Johnny Clegg approuve les guitares électriques Parker et l'acoustique Takamine grâce à Marshall Music.

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Prix internationaux

1988 Prix du bureau du maire de Los Angeles: Pour la promotion de l’harmonie raciale
1988 Le Victoire Prix de l'industrie musicale française pour le plus grand album de disques international vendu en France entre 1987 et 1988 (1,3 million d'albums)
1989 Citoyen d'honneur de la ville d'Angoulême, France
1990-1991 Prix de l'industrie musicale française pour le plus grand album de musique du monde vendu en France
Prix humanitaire 1990: secrétaire d'État de l'Ohio, États-Unis
1991 Obtention du Chevalier des Arts et des Lettres du CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES par le gouvernement français
1993: nomination au GRAMMY AWARD du meilleur album de musique du monde (Heat, Dust and Dreams)
1994 Billboard Music Award Meilleur album de musique du monde
1996 Médaille d'honneur - Ville de Besançon
Prix Kora 1998: Meilleur groupe africain
Médaille d'honneur du maire 2004 du maire de Lyon, en France, récompensant des relations remarquables entre les habitants de Lyon et de l'Afrique du Sud
2004 Médaille d'honneur - Consul général de la province de Nièvre
2004 Médaille d’honneur - Consul général de la province de L’Aisne

Prix d'Afrique du Sud

1986 Scotty Award: Maître musicien
Prix 1987 de contribution en communication
Prix de la personnalité musicale de la récolte d'automne 1987
1988 OK TV Prix de la meilleure musique pop
Prix spécial du disque CCP 1988: En reconnaissance de ses réalisations exceptionnelles dans la promotion internationale de la musique sud-africaine
1989 Radio 5 - Prix Loud & Proud - Ambassadeur de l'année en musique d'Afrique du Sud
1990 Jeune chambre de commerce du prix FOYSA Award (quatre sud-africains exceptionnels)
Avanti Award 1999 - Meilleur clip vidéo "Crocodile Love"